Genere: 
commedia

Autore: 
da Molière

Regia: 
Stefano Angelucci Marino

Compagnia/Produzione: 
TSA / Teatro del Sangro

Cast: 
Tommaso Bernabeo, Rossella Gesini, Stefano Angelucci Marino.

Sinossi

Non si entra in Molière senza conseguenze. Oggi come non mai la lezione di Molière è attuale, la sua capacità di penetrare il male in tutte le sue forme (sociali e psichiche), facendo ricorso alle armi della satira e della comicità. Molière ha utilizzato il comico come dispositivo per raccontare la violenza del mondo.

L'operazione registico-drammaturgica, giocata tra re-invenzione, maschere della commedia dell'arte e burattini tradizionali, è consistita nel prendere questo classico della letteratura teatrale europea e rivisitarlo con rispetto e rigido scrupolo, ma anche con una tranquilla impudenza inventiva, rimescolando impavidamente squisitezze settecentesche e miserie oggidiane.

Spesso capita di vedere riduzioni, semplificazioni e più generalmente modernizzazioni di spettacoli classici, di capolavori della letteratura teatrale. È, in verità, un’operazione a cui registi e attori sono sempre più inclini, ma che non sempre porta a buoni risultati.

Non può dirsi così per lo spettacolo messo in scena da Stefano Angelucci Marino con la partecipazione sul palco anche di Tommaso Bernabeo e Rossella Gesini. In questa versione de L’Avaro di Moliere non manca nulla, pur essendo stato drasticamente ridotto sia l’impianto scenico (almeno come inteso e concepito tradizionalmente), sia il numero degli attori presenti sul palco. A ben vedere, un’opera di questo tipo avrebbe potuto rappresentare un vulnus in altri casi, ma la coerenza dei racconti e dell’impostazione di fondo della rappresentazione giovano a tutto lo spettacolo, rendendolo assai gradevole e fruibile anche da parte di un pubblico non particolarmente avvezzo ai testi del teatro classico.

Nulla è in questa pillola molierana retorico: colpisce positivamente, ad esempio, la scelta di costruire due piani dell’azione. Affianco a quello reale, caratterizzato dalla presenza degli attori, si registra la simpatica scelta registica di collocare un altro piano della narrazione: in questo caso, i protagonisti sono burattini (sapientemente manovrati dagli stessi attori), che, con quadretti brevi e sovente ironici, sintetizzano alcuni dei punti essenziali della narrazione. Ed è anche grazie a scelte come questa che si rende possibile la conservazione di un equilibrio nel racconto dei fatti senza che si avvertano quei traumi inevitabilmente connessi a tagli irrazionali del racconto.

Nulla di tutto ciò accade in questo bello spettacolo che, anzi, ha proprio il pregio di offrire allo spettatore una chiave di lettura semplice (e mai semplicistica) del pensiero di uno dei più grandi Autori della storia del teatro.